01 от 11
345 млн. Долара представят американски съкровища за изкуство
Музеят за изящни изкуства, Бостън, разкрива своето изкуство на американското крило на 20 ноември 2010 г. В допълнение към площ от 121,307 квадратни метра и четири етажа, фокусът на експанзията на музея от 345 милиона долара, са представени 53 отделни галерии и Стая за гости. От праисторическия дом на американския праисторически произход и от старинни артефакти от Централна и Южна Америка до нивото на земята (LG) до произведенията от 20-ти век, изложени на ниво 3, изкуството на американското крило разказва историята на еволюцията на американското творчество.
По време на посещение в Бостън през март 2011 г. имах първата ми възможност да разгледам новото крило на Музея на изящните изкуства и бях впечатлен не само от колекцията, но и от изтънчеността, с която структурата беше проектирана и грижата и прецизността с които са подредени галериите му. Изкуството на американското крило притежава повече от 5000 произведения: двойно повече от броя на американските творения, които преди това са били показани. И бихте могли да прекарате по-голямата част от деня, докато изследвате, без да се впускате в останалата част от музея.
И така, как да изберем 10 предмети за изкуство, които да се представят в фото галерия с акценти? Не е лесно. Аз не съм критик на изкуството, но никога не съм бил срамежлив да споделя моите искрени мнения с вас, така че на следващите страници ще откриете 10те изключителни шедьоври, които вярвам всеки посетител на изкуството на Америка от МВнР Крилото трябва да гледа.
02 от 11
Колосалната шедьовър
Филаделфия портретен художник Томас Сълли през 1819 г. Проходът на Делауеър измерва 146.5 х 207 инча. Това е широко над 17 фута! Описвайки ключов момент на революционната война на Коледа през 1776 г., сцената е била поръчана от щат Северна Каролина за Държавната къща в Рали, но никога не е висяла там. В желанието си да предприеме проекта, Съли постави бои върху платно преди да получи окончателни размери в писмо от губернатора на Северна Каролина и окончателното рисуване се оказа твърде голямо за всяка от стените в Залата на Сената на Държавната Къща. Съли открила базиран в Бостън купувач, а картината в края на краищата е била надарена в Музея за изящни изкуства, Бостън през 1903 г. Отново неговата огромна тежест се оказала проблематична, картината и оригиналната й рамка оставаха в складовете повече от век.
Изпълнението през 2010 г. на изкуството на американското крило ... с подсилена стена, специално проектирана да приспособи размера и теглото на рисунката ... в крайна сметка гарантира, че обществеността може да види този колосални шедьовър.
От Boston.com: Снимки от инсталацията на Passage of Delaware
03 от 11
Синове на свободата Купа
Това не е просто купа с ром. "Тази купа е декларация за политическа несъстоятелност", казва знак, в който се представят синовете на Свободата на кучето на Пол Риве, една от най-важните елементи от 5 000, изложени в "Изкуството на американското крило" на МВнР. Наред с Декларацията за независимост и Конституцията, Синовете на Свободата на Купата са наричани едно от най-ценните исторически съкровища на страната.Изрязаната купа е била поръчана от 15 от колегите на Revere, които са били на тайните и запалителни синове на свободата. Той удостои 92 души от Камарата на представителите в Масачузетс, чието несъгласие с Townshend Acts, което облага британския внос като чай, спомогна за захранването на Американската революция.
04 от 11
Джон Сингер Саргент живопис извори на живот
На ниво 2 на изкуството на американското крило, сред колекциите на МФП от 19-ти и началото на 20-ти век, посетителите разглеждат значителните музеи на живопис на Джон Сингър Саргент. Бях най-впечатлен от този голям портрет на "Дъщерите на Едуард Дарли Бойт" от 1882 г. , който бе нарисуван в апартамента на семейството в Париж, когато Сарджънт беше едва на 26 г. Посредством картината са двете синьо-бели японски порцеланови вази от 19-ти век, Картината на Сарджънт. Тези привилегировани притежания пътуваха напред и назад между Бостън и Париж с Дъските и е малко забележително да ги видим с думите на картината ... дават й триизмерен живот.05 от 11
Могъща Ниагара
Също и на второто ниво на изкуството на Американското крило, галерия, посветена на американците в чужбина през 19 век, е предназначена да прилича на парижки салон. Тук, в допълнение към европейските сцени, има раздел, посветен на поколения американски художници, които рисуваха Ниагарския водопад. Уилям Морис Хънт 1876 Ниагара е зашеметяващ фокусна точка.06 от 11
Рамка, която е изпитала теста на времето
Докато една рамка може да изглежда странно решение за изкуството музей "подчертават", бях наистина ударен, когато разбрах, че галерията, посветена на колониалното епоха изкуство и обзавеждане на изкуството на Американската Wing LG ниво е бил в рамка в дърво, че веднъж при условие че подкрепи втората история на къща от 17-ти век в Ипсуич, Масачузетс. Площадката на Manning House, която датира от 1692-93 г., се състои от греди от дъб и лиственица, които са инсталирани, за да придадат автентичност на галерията, представяща несравнимата колекция от северноамерикански мебели, сребро и портретиране от XVII и началото на 18 век, предимно от Нова Англия.07 от 11
Най-иконичният американски портрет някога е рисувал
В деня на Джордж Вашингтон нямаше папараци, така че роденият в Роуд Айлънд майстор портрет Гилбърт Стюарт запълни празнотата, като рисува повече от 50 портрета на героя от революционната война и първия американски президент. Повечето се основават на това 1796 недовършено масло върху платно, което най-вече служи и като основа за портрета на Вашингтон, който се появява на сметката за 1 долар. Можете да видите най-известния образ на Вашингтон, заедно с портретите на Стюарт на Марта Вашингтон и Джон Адамс, на ниво 1 на изкуството на американското крило.08 от 11
Американско занаятчийство
The Townsends и Goddards са две взаимосвързани Quaker семейства в Нюпорт, Роуд Айлънд, които развиват отличителен стил на изискано обзавеждане, пожелано от антични колекционери. С отличителния си мотив от блок и черупки тези сложно издълбани шкафове и други мебели от фин дървен материал "представляват върха на изкуството и занаятите в колониалните мебели" според текста на стената в МВнР, където галерията Newport Furniture се намира на първо ниво от изкуството на американското крило. МФС гордо запазва някои от най-хубавите творения, които да излязат от работилницата "Таунсенд-Годард".09 от 11
Сцена на Бостън
На второто ниво на изкуството на американското крило посетителите ще искат да посетят галерията, посветена на импресионизма в Бостън. Сред превъзходните стопанства на МВнР е този зимен импресионистичен пейзаж от Childe Hassam, роден в Бостън. Boston Common at Twilight е изображение, което се появява често на ваканционни карти и бостънски подаръци, и бях впечатлен от това, как се разбърква оригиналното масло върху платно. Хасам е бил един от първите художници, които описват американския градски живот в стила на френските импресионисти.10 от 11
Рокуелски изглед на 60-те години
Макар да имам склонност към намиране на едновременно объркващо съвременно изкуство, третото ниво на изкуството на американското крило, което е посветено на изкуството от 20-ти век през средата на 80-те години, все още имаше много удоволствия за мен. Една оригинална оригинална маслена живопис е една от най-успешните художници на Нова Англия - Норман Рокуел. Изработена през 1967 г., за да придружава статия за списание " Look " за афро-американски семейства от средната класа, които се преместват в традиционните бели предградия на Чикаго, тя улавя част от американския живот по време на бурно десетилетие. Интересното е, че в текста на стената, придружаващ картината, се отбелязва, че Рокуел разчита на местните Ню Ингриджъри, както обикновено, като модели за тази картина.
11 от 11
Пътуващ паметник
Никога не съм бил на станцията на 30-та улица на Филаделфия, така че не съм виждал прочутия Пенсилванския военен паметник на Уокър Хенкок, който отдава почит на повече от 1300 служители на железопътната компания в Пенсилвания, която загина по време на Втората световна война. Изкуството на американското крило в МВнР, Бостън смята този мащабен модел на паметника, създаден между 1949 и 1952 г., сред неговите съкровища. Поглеждайки в лицето на Ангела на Възкресението, който прегръща един паднал солиден, това е вълнуващо преживяване: отдаденост на способността на изкуството да предизвиква дълбините на човешките емоции.