Истинската история за това как едно произведение на изкуството завършва в 28 различни колекции
Ако сте дори обикновен фен на импресионисткото изкуство, може би сте видели "Малкия танцьор на четиринадесет години" (1881) на Едгар Дега в Metropolitan Museum of Art .
И Музея на Орсе. И Музея на изящните изкуства, Бостън. Има и една в Националната галерия на изкуствата във Вашингтон, както и в "Тейт Модер" и много други. Всички заедно, има 28 версии на "Малкия танцьор" в музеи и галерии по целия свят.
Така че, ако музеите винаги показват оригинални (и често безценни) произведения на изкуството, как може да бъде това? Коя е истинската? Сериозно, има ли толкова много "малки танцьори"? Историята включва художник, модел, куп наистина гневни критици и бронзова леярна.
Да започнем от самото начало. Когато Едгар Дегас се интересува от темата за балетни танцьори в Парижката опера, се смяташе за противоречива, тъй като това са момичета и жени от по-ниските класове. Това бяха жените, които се чувстваха комфортно, като демонстрираха спортните си тела в дрехи с форма. Освен това те работят през нощта и обикновено са самоподдържащи се. Докато днес смятаме, че балетът е интелект на култивирания елит, Дега е бил спорен, за да насочи вниманието на жените, които викторианското общество смяташе да наруши границите на скромността и благоприличието.
Дега започва кариерата си като художник на историята и никога не е прегърнал напълно думата "импресионист", тъй като той постоянно си мислил за себе си като реалист.
Въпреки че Дега работи в тясно сътрудничество с импресионистите, включително Моне и Реноар, Degas предпочита градски сцени, изкуствена светлина, рисунки и рисунки направени директно от неговите модели и предмети. Той искаше да опише ежедневието и автентичните движения на тялото. Освен балетни танцьори, той изобразява барове, домове и сцени на убийства, а не красиви мостове и водни лилии.
Може би повече от всяка друга творба, изобразяваща танцьори, тази скулптура е богат психологически портрет. Най-напред красива, тя става леко обезпокояваща, колкото по-дълго се взира в нея.
В края на 1870 г. Дега започва да се учи на скулптура след дълга кариера в бои и пастели. По-специално, Дега работи бавно и умишлено върху скулптура на млад балетен танцьор, използвайки модел, който се е срещнал в балетно училище в Парижката опера.
Моделът беше Marie Genevieve von Goethem, белгийска студентка, която се присъедини към балетната компания в Парижката опера като средство за излизане от бедността. Майка й работи в пералня, а по-голямата й сестра е проститутка. (По-малката сестра на Мари тренирала и с балета). Тя най-напред позирала за Дега, когато била едва 11 години, а след това отново, когато била на 14 години, както в гола, така и в балетни дрехи. Дегас построява скулптурата от цветен пчелен восък и моделираща глина.
Мария е изобразена, както вероятно е била; момиче от тренировката на по-бедните класове, за да бъде балерина. Тя заема четвърта позиция, но не е особено подредена. Сякаш Degas я улавя в миг по време на рутинна практика, вместо да свири на сцената. Чорапогащките на краката й са груби и пилирани, а лицето й напредва в пространството с почти горделив израз, който ни показва как се опитва да заеме мястото си сред танцьорите.
Тя е изпълнена с насилствено доверие и плътна решителност. Последната работа беше необичайно пастир на материалите. Тя дори беше облечена с чифт сатенени чехли, истинска тоалетна и човешка коса, смесени във восъка и вързани с лък.
Петичният Данесеус де Куатора Анс, както я наричаха, когато тя беше изложена за пръв път в Париж на шестото импресионистично изложение през 1881 г., веднага стана обект на интензивна похвала и презрение. Арт критикът Пол де Хари го похвали за "изключителна реалност" и го смята за страхотен шедьовър. Други смятат за изкуство исторически прецеденти за скулптурата в испанското готическо изкуство или древните египетски произведения, като и двете използват човешка коса и текстил. Друго възможно влияние може да дойде от формиращите години, когато Дега прекара в Неапол, Италия, на гости на своята леля, която се ожени за Гатано Белели, италиански барон.
Там Дега можеше да бъде повлиян от изобилие от скулптури на Мадоната, които имаха човешка коса, халати, но винаги изглеждаха като селски жени от италианската провинция. По-късно се предполага, че може би Дегас е намигване в Парижкото общество, а скулптурата всъщност е обвинение в мнението на хората от работническата класа.
Негативните рецензенти бяха по-силни и в крайна сметка най-важни. Луи Еноут нарече скулптурата "съвсем просто ужасяваща" и добави: "Никога не е имало по-тъжно представяне на нещастието от юношеството". Британски критик оплакваше колко ниско е изкуството. Други критики (от които 30 могат да бъдат събрани) включват сравняване на "Малкият танцьор" с восъчната фигура на Мадам Тюсо, манекен за шивачки и "полу-идиоти"
"Лицето на малкия танцьор" беше подложено на особено брутална проверка. Тя беше описана като приличаща на маймуна и имаше "лице, белязано от омразното обещание за всяко поражение". По време на викторианската епоха изследването на френологията, тогава много популярна и широко прието научна теория, претендираше да предсказва моралния характер и умствените способности, базирани на размера на черепа. Това вярване накара мнозина да повярват, че Дега даде на "малкия танцьор" виден нос, уста и отдръпване на челото, за да предположи, че е престъпник. Също така в изложбата имаше пастелни рисунки на Дега, изобразяващи убийци, които подкрепиха теорията им.
Дега не направи такова изявление. Както той имаше във всичките си рисунки и картини на танцьори, той се интересуваше от движение на истински тела, които никога не се опитваше да идеализира. Използвал богата и мека палитра от цветове, но никога не се опитвал да скрива истината за своите предмети или герои. В края на Парижката изложба "Малкият танцьор" се връща в студиото на художника, където остава сред 150 други скулптурни проучвания до смъртта му.
Що се отнася до Мари, всичко, което е известно за нея, е, че е изстреляна от Операта, защото е закъсняла на репетиция и след това изчезна от историята завинаги.
Тогава как точно "Малкият танцьор от четиринадесет години" завършва в 28 различни музея?
Когато Дега умира през 1917 г., в неговата студия има над 150 скулптури във восък и глина. Наследниците на Дега упълномощават копията да бъдат хвърлени в бронз, за да се запазят влошаващите се работи и да се продават като завършени парчета. Процесът на леене беше строго контролиран и организиран от известна леярска машина в Париж. Тридесет копия на "Малкият танцьор" са изработени през 1922 г. С наследството на Дега и импресионизмът избухва в популярност, тези бронз, получили копринен татус, са придобити от музеите в цял свят.
Къде са "Малките танцьори" и как мога да ги видя?
Оригиналната восъчна скулптура е в Националната галерия за изкуство във Вашингтон. По време на специална изложба за "Малкият танцьор" през 2014 г., музика, който премиеше в центъра "Кенеди", беше направен моделът като измислен опит да събере останалата част от нея мистериозен живот.
Бронзовите отливки, които се намират в музеи и могат да се видят от обществеността, са на адрес:
Baltimore MD, Балтимор Музей на изкуството
Бостън MA, Музей на изящните изкуства, Бостън
Копенхаген, Дания, Глиптотекет
Чикаго IL, Чикаго Институт по изкуство
Лондон Великобритания, галерия Hay Hill
Лондон Великобритания, Тейт Модерн
Ню Йорк Ню Йорк, Метрополитън музей на изкуството (Този малък танцьор се придружава от голяма колекция от бронзови отливки, изпълнени по същото време.)
Норвич Великобритания, Център за визуални изкуства в Sainsbury
Omaha NB, Joslyn Art Museum (Едно от бижутата на колекцията)
Париж Франция, Musée d'Orsay (Освен The Met, този музей има най-голямата колекция от творби на Degas, които помагат за контекстуализирането на "Little Dancer".
Пасадена, музей Нортън Саймън
Philadelphia PA, Филаделфия Музей на изкуството
St. Louis MO, Музей на изкуствата в Сейнт Луис
Майстор Уилямстаун, Институтът за изкуство "Стърлинг" и "Франсин Кларк"
Десетте бронза са в частни колекции. През 2011 г. една от тях бе предложена на търг от Christie's и се очакваше да донесе между $ 25-35 милиона. Не успя да получи единична оферта.
Освен това има мазилка версия на "Малкият танцьор", която продължава да бъде обсъждана дали е завършена от Degas или не. Ако приписването на Degas е по-широко прието, може да имаме друг танцьор, готов да влезе в музейна колекция.