В края на миналата година Музеят за изкуство в Милуоки реновира галериите си, за да покани още повече красивата, зашеметяваща панделка на езерото Мичиган в свежа бяла сграда, чийто дизайн на Quadracci Pavilion от Сантяго Калатрава спечели музея " TIME Magazine " 2001. В новите галерии има стени от прозорци и можеш да седнеш с чаша вино или с пастелни макаронени бисквитки в третата част на музея, разположена на по-ниско ниво, отделена от езерото Мичиган само на няколкостотин ярда.
В резултат на обновяването на Военния паметник, която е най-старата сграда на музея в сравнение с Quadracci Pavilion, сега има две нови инсталации: "The Collaboratory" (през март 2017), интерактивно пространство, илюстриращо как съвременните обекти Beats) бяха вдъхновени от предишни векове, родени от програмата на Teen Leadership на музея; и фондация "Чипстоун" "Г-жа. М-кабинета ", реплика от 19 -ти век жилищен интериор, изпълнен с предмети, които някоя жена можеше да притежава в тази епоха.
Езда на вълната от тези вълнуващи промени е най-новата пътуваща изложба "Природата и американската визия: Училището на Хъдсън" (до 8 май), открита в края на февруари. Шоуто, което преди беше в Музея на изкуствата в окръг Лос Анджелис, е оде на художниците от началото на 19 -ти век Hudson River School, които бяха вдъхновени от последните нововъведения в транспорта, които им позволиха да напуснат студиата и да излязат в природата ,
(Заслужава да се отбележи, че поетите и писателите също са в движение.) Тези места включват Ниагарския водопад, Адрионкак, Каткълс и долината на река Хъдсън. Двадесет и трима художници са представени в шоуто на около 50 картини, като най-известните са Томас Коул. Включени са сериите на Коул "Курсът на империята" (1834-36), показани преди това в Лувъра в Париж, Франция, и дебютът му в Милуоки.
Става въпрос за възраждането на едно общество и виждането на всичките пет в една стая е вдъхващ благоговение момент, особено, тъй като те всички споделят фокусна точка (скална скала), въпреки че се измества на сцената във всяка картина. Това беше политическо изявление срещу имперските философии на Андрю Джаксън, казва Рууд. Други епически художници в шоуто са Ашър Браун Дюран и Църквата Фредерик Едуин.
"(Изпълнителите) се опитваха да привлекат поезия, литературно и историческо сдружение с пейзажа", казва Рууд. "(Тези картини) се смятат за първите големи американски произведения на изкуството, създадени на американска земя. Те са толкова актуални днес, колкото преди 200 години. "Всички са заемни от Нюйоркското историческо дружество. Това, че някои от тези произведения са изрисувани в разгара на Гражданската война, по-нататък водят до желанието им да "избягат от разкъсана от война среда", казва Брандън Рууд, който се присъедини към музея през 2014 г. като негов аутопционен семеен куратор на американското изкуство.
Самотната картина, направена от жена художник, е "Ниагарския водопад" (1818) от Луиза Дейвис Минот. Рууд казва, че е сред любимите си в изложбата. "Тя може да почувства мъглата и да чуе рева на паданията", казва той за "Ниагарския водопад". "Тя предизвиква усещането за ужас, което ще почувствате, като се сблъскате с това за пръв път". Друга гледна точка на Ниагарския водопад е в Алван Фишър "Ниагара: Американски водопад" (1821), картина, която Рууд нарича "по-задържана".
Изложбата, организирана от Нюйоркското историческо дружество, е разделена на три части, които са били платното за произведенията на тези художници: Североизточна САЩ, Западна планина и Италия. Трябва да видите в шоуто "Cayambe" (1858) на Фредерик Едуин църква, както и стената размер "Donner езеро от срещата на върха" (1873) от Албърт Bierstadt. В това парче, поръчано от железопътния магнат Колис Хънтингтън и показващо Северна Сиера в Калифорния, Биерщад изразява "страхотно величие на американския пейзаж", казва Рууд,
"Америка беше новият свят и Европа старият свят", казва той. - Америка беше блестящият маяк на хълма, ако искаш.