10 Изложби на изкуството на есента

Планирайте пътуването си за падане сега, за да видите тези шоу-блокбъстъри

Падането е времето, когато музеите представят своите изненадващи изложби. Обикновено планирани 5-10 години предварително представляват най-добрия кураторски талант, както и необикновени заеми на изкуство и артефакти от публични и частни колекции по целия свят. Придружени от лекции, концерти и други събития, падащите изложби са чудесна възможност да откриете нов музей и нов град. Планирайте есента си 2016 пътувате сега около тези 10 големи изложби.

• 01 от 10

  Дегас: Нова визия, Музей на изящните изкуства, Хюстън

  16 октомври 2016 г. - 8 януари 2017 г.

  Дегас: Нова визия ще бъде най-голямата музейна изложба на 2016 г. Това е най-значимото международно изследване за три десетилетия на творчеството на Хилайер-Жермен-Едгар Дега (1834-1917 г.). Докато известният френски импресионист е силно асоцииран с балетни танцьори, комплексът и голямото творчество на Дега се простира повече от десетилетия, отколкото всеки негов съвременник.

  Изложбата на MFAH обединява 200 творби от публични и частни колекции и включва боядисване, рисуване, печат, скулптура и фотография. Обработен с Националната галерия на Виктория в Мелбърн, Австралия, Хюстън ще бъде единственото място в САЩ за тази изложба. От последното голямо шоу на Дега през 1988 г., кариерата на художника е по-пълноценна и предлага на посетителите шанс да го видят в нова светлина. Като се има предвид популярността на шоуто Дега в Австралия, тази изложба е достойна за изкуство поклонение в Хюстън.

• 02 от 10

  Ерусалим 1000-1400: Всеки човек под небето, срещната пета авеню

  26 септември 2016 г. - 8 януари 2017 г.

  Преди четири години посетителите на Met Metropolitans може би са забелязали, че един консерватор работи тихо в галериите на гробница на рицар от 13-ти век. Внимателното почистване на "Жан д'Аллуей" се подготвяше за масивно шоу за Ерусалим през Средновековието, което откриваше тази есен в The Met .

  Изложбата разглежда средновековния Йерусалим не само като град с три вероизповедания, но и дом на множество култури, религии и езици. Като се има предвид винаги високият калибър на срещите на Мет за Средновековието, това е огромна възможност хората да придобият ново разбиране за този древен и винаги спорен град.

  Изложбата включва 200 произведения на изкуството от 60 кредитори по целия свят. Почти една четвърт от обектите ще идват от Йерусалим, включително заеми от религиозни общности, някои от които никога досега не са били показани на широката общественост.

• 03 от 10

  Екстази на Св. Кара / Кара Уокър: Нова работа, Музей на изкуството в Кливланд

  10 септември - 31 декември 2016 г.

  Очаквайте тълпи в Музея на изкуството в Кливланд тази есен за изложба на последната серия от мащабни творби на Кара Уокър на хартия. След като прекарва времето си в Рим, новата работа на Уокър изследва сложната история на християнството и как темите за мита и мъченичеството си взаимодействат с робството и свободната воля. (Заглавието на изложбата споменава известната барокова скулптура "Екстазът на Света Тереза" на Бернини).

  Един от най-известните съвременни художници, работещи днес, Кара Уокър (роден през 1969 г.) изложил навсякъде по света и е получил много престижни художествени награди, включително така наречената гениална субсидия от Джон Д. и Катрин Т. Награда за постижения на Фондация Макартър.

• 04 от 10

  Боядисване на революцията: мексикански модернизъм, 1910-1950, Филаделфия музей на изкуството

  25 октомври 2016 г. - 8 януари 2017 г.

  Музикалната колекция на музея на изкуството в Музея на изкуството в Филаделфия поставя фантастична сцена за предстоящата изложба, която обхваща периода от началото на Мексиканската революция до края на Втората световна война. Изложбата включва шедьоври на Диего Ривера, Хосе Клементе Orozco, Дейвид Алфаро Сикейрос, Фрида Кало и Руфино Тамайо.

  Боядисването на Революцията разглежда културните и политическите сили, които оформят модернизма в Мексико - движение с международно влияние.

  Музеят на изкуството във Филаделфия представя тази забележителна изложба в партньорство с Музея дел Паласио де Белас Артес в Мексико Сити. Това е най-изчерпателната изложба на мексиканския модернизъм, която ще се показва в един американски град за повече от седем десетилетия.

• 05 от 10

  Изкуството на алхимията, Гети Център, Лос Анджелис

  11 октомври 2016 г. - 12 февруари 2017 г.

  Макар че имаше дълбоко влияние върху средновековната и ренесансовата култура, алхимията е била изолирана в стипендиите на изкуството още от Втората световна война. Дълго обвит в тайна, тази важна изложба в Getty Center показва влиянието, което алхимията имаше през Средновековието, Централна Азия, ислямския свят и в цяла Европа по време на Просвещението.

  Едновременно с това изложба за майстор на ренесанса Джовани ди Паоло прави Гети като един от най-добрите музеи, които да посетят тази есен.

• 06 от 10

  Мохоли-Наги: Бъдеще настояще, Институт по изкуствата в Чикаго

  Поклонници на дизайна и стил "Баухаус" трябва да резервират пътуването си сега в Чикаго, за да видят " Бъдещето настояще" - първата всеобхватна ретроспекция на работата на Мохоли-Наги в Съединените щати за близо 50 години. Изложбата събира повече от 300 от своите мултимедийни произведения.

  Мохоли използва записани звуци, фотография, филми и синтетични пластмаси и вярва, че всеки гражданин може да бъде креативен, когато използва материалите, които са на разположение на тях в своето време.

  Future Present показва произведения от 1920 г., когато художникът се премества в Германия до смъртта си в Чикаго през 1946 г. Специално внимание се обръща на работата му в САЩ и неговото преподаване в "Чикаго Баухаус". Силно се препоръчва да закупите билети предварително.

• 07 от 10

  Джанет Кардиф: Мутета от 40 части, музей на изкуството "Нелсън-Аткинс"

  19 ноември 2016 г. - 19 март 2017 г.

  Тази звукова работа на "Джанет Кардиф" е била инсталирана в много известни институции за съвременно изкуство, но не е станала много известна, докато не се показа в срещите на Светата аудитория. Оттогава тя стана известна като работа с емоционалната мощ да остави хората да плачат сълзи на радост.

  Видях първите седмици от инсталацията в Ню Йорк и гледах как само шепа посетители седят тихо в галерията с часове, слушайки няколко ротации на музиката. Някои медитирани, други плакаха. Когато Ню Йорк Таймс пишеше за емоционалния шепот, който се случва около Четиридесетте части Motet, посетителите започнаха да чакат на дълги разстояния, за да го изпитат за себе си. Тази последна инсталация на парчето на Кардиф в Музея на изкуствата "Нелсън-Аткинс" е много полезна възможност да преживеете тази звукова инсталация за себе си. Ако сте някъде близо до Канзас Сити, не пропускайте това.

• 08 от 10

  Уилям Мерит Чейс, Музей на изящните изкуства, Бостън

  9 октомври 2016 г. - 16 януари 2017 г.

  Един често пренебрегван импресионист Уилям Мерит Чейс (1849-1916) е бил водещ художник в международните художествени среди в началото на миналия век. Американски майстор на масло и пастел, неговите образи на жени, пейзажи и сред 80-те най-хубави творби на художника, които ще бъдат показани в Музея за изящни изкуства, Бостън.

  Тази голяма ретроспекция, която ще пътува, бе организирана съвместно от колекцията The Phillips (Вашингтон, DC), фондация Musei Civici Venezia (Венеция) и Фондация Terra за американско изкуство.

• 09 от 10

  Matisse / Diebenkorn, музей на изкуството в Балтимор

  23 октомври 2016 г. - 29 януари 2017 г.

  Въпреки че шоуто не се отваря до края на октомври, Музеят на изкуството в Балтимор ви насърчава да купите билетите си до Матис / Дизенкорн веднага след като те се продават на 1 септември. (Матис има много почитатели.)

  Това е първата голяма изложба, която показва влиянието на френския модернист Анри Матис върху работата на американския художник Ричард Дизенкорн. Повече от 90 картини и рисунки от музеи и частни колекции разкриват нови възгледи и идеи за тези двама художници, които никога не са се срещали. След Балтимор това шоу ще пътува до Музея за модерно изкуство в Сан Франциско (SFMOMA) и няма да се върне на източното крайбрежие.

• 10 от 10

  Климт и жените на златния век на Виена, 1900-1918 г., Neue Galerie

  22 септември 2016 г. - 16 януари 2017 г.

  Портретът на Адел Блок-Бауер от Густав Кlimt е гордостта на галерия Neue Galerie в Манхатън, музей, посветен на съвременното немско и австрийско изкуство. Този портрет на богатия покровител на Климт често се нарича "Мона Лиза" в Ню Йорк. Изложбата "Климт и жените на златния век на Виена, 1900-1918" ще разгледа портретите на жени на Кlimt в контекста на fin-de-siècle Виена.

  Изработен от д-р Тобиас Г. Натер, автор на многобройни публикации за Густав Климт и изкуството на Виена през 1900 г., Neue Galerie е единственото място, където ще бъде показана тази изложба. В него са включени 12 картини, 40 рисунки, 40 произведения на декоративното изкуство и реколта от Klimt от публични и частни колекции по целия свят. Разбира се, Портретът на Adele Bloch-Bauer I (1907) ще бъде откроен, както е показан наред с Портрет на Adele Bloch-Bauer II (1912).

  Други портрети на изложбата разкриват пълната гама от портретен стил на Кlimt, от ранните му творби, когато той е бил силно повлиян от символизма и движението преди Рафаелита, до така наречения "златен стил", за който е най-обичан и известен ,

  Модата е важна тема в шоуто, а дизайнерът Хан Фън от Шанхай е поръчан да създаде три модни ансамби, вдъхновени от Емили Флож, виенски моден дизайнер, който също беше музиката на Кlimt.

  Посетителите трябва също така да очакват уникално историческо възпроизвеждане на известната византийска мозайка на императрица Теодора от базиликата Сан Витали в Равена, Италия, която вдъхнови Кълм от първия портрет на своя патрон Адел Блок-Бауер.